Introduction
Pablo Picasso est universellement reconnu comme l'une des figures les plus influentes et prolifiques de l'art du XXe siècle. Son génie précoce, son énergie créatrice inépuisable et sa capacité à se réinventer sans cesse ont produit une œuvre monumentale estimée à plus de 50 000 créations. Son parcours artistique, souvent découpé en « périodes », reflète non seulement ses évolutions stylistiques personnelles mais aussi les bouleversements esthétiques de son temps, du post-impressionnisme au surréalisme, en passant par l'invention du cubisme.
Jeunesse
Fils d'un professeur de dessin, José Ruiz Blasco, Picasso montre un talent prodigieux dès son plus jeune âge. Il suit une formation académique à l'École des Beaux-Arts de Barcelone, puis à l'Académie Royale de San Fernando à Madrid. Ses premières œuvres, d'un réalisme maîtrisé, laissent rapidement place à une phase symboliste et mélancolique influencée par des artistes comme Toulouse-Lautrec. La mort de son ami Carlos Casagemas en 1901 marque le début de la célèbre « Période bleue » (1901-1904), caractérisée par des tonalités froides et des thèmes de pauvreté, de solitude et de désespoir.
Ascension
Installé définitivement à Paris en 1904, Picasso s'installe au Bateau-Lavoir à Montmartre. Sa « Période rose » (1904-1906) introduit des couleurs plus chaudes et des sujets comme les saltimbanques et les arlequins. Sa rencontre décisive avec l'art primitif, notamment la sculpture ibérique et africaine, le conduit à une remise en question radicale de la représentation traditionnelle. Cette recherche culmine en 1907 avec la création des « Demoiselles d'Avignon », une toile choquante et révolutionnaire qui fracture l'espace pictural et annonce la fin de la perspective Renaissance.
Apogee
Avec le peintre Georges Braque, Picasso invente et développe le cubisme entre 1908 et 1914. Ce mouvement décompose les objets en facettes géométriques et les représente sous plusieurs angles simultanément, brisant les codes de l'imitation. On distingue le cubisme analytique (1909-1912), austère et monochrome, et le cubisme synthétique (à partir de 1912) qui introduit des éléments de collage (papiers, journaux). Après la Première Guerre mondiale, son style évolue vers un néoclassicisme monumental, puis il participe activement au surréalisme dans les années 1920. Son engagement politique se manifeste avec son chef-d'œuvre « Guernica » (1937), une peinture murale dénonçant avec une force tragique le bombardement de la ville basque par l'aviation nazie.
Heritage
Picasso a dominé l'art moderne pendant plus d'un demi-siècle. Son héritage est immense : il a libéré la peinture de son devoir de représentation fidèle, ouvrant la voie à toutes les abstractions futures. Son œuvre a exploré une variété stupéfiante de styles, de techniques et de matériaux, de la peinture à la céramique, en passant par la sculpture en métal soudé. Le Musée Picasso à Paris et celui de Barcelone témoignent de l'ampleur de sa création. Il incarne la figure mythique de l'artiste génial, constamment en quête de nouveauté, et reste une référence absolue dans l'histoire mondiale de l'art.
